Concept de Campagne de Marque — Vidéo par Carlos Eduardo Thompson Titre : « L’Essence Dévoilée » Idée Centrale : Un voyage cinématographique qui fusionne héritage personnel, esthétique contemporaine et narration émotionnelle pour révéler l’identité profonde de la marque. La campagne met en avant l’authenticité, l’élégance intemporelle et une connexion humaine qui dépasse les tendances. 1. Structure Narrative Ouverture — Le Pouls Des images abstraites et atmosphériques introduisent des textures, la lumière et le mouvement. Un rythme semblable à un battement de cœur installe une tension poétique. (Ex. : vent dans les tissus, faisceau de lumière, bruits de pas qui approchent.) Partie Centrale — La Révélation L’univers de la marque se déploie à travers des scènes chorégraphiées : mannequins, performeurs ou personnes réelles habitent des espaces évocateurs. Ces scènes expriment les valeurs fondamentales de la marque — savoir-faire, élégance et singularité. (Ex. : une danseuse évolue entre ombre et lumière, vêtue de la collection emblématique.) Climax — La Déclaration Une image ou un moment fort devient la signature de la campagne. L’identité de la marque est révélée non par le logo, mais par l’émotion, la silhouette et le langage visuel. (Ex. : plan en ralenti, gros plans intenses, décor architectural fort.) Conclusion — L’Héritage Le film se termine sur le nom de la marque et une courte phrase poétique. Le paysage sonore s’estompe, laissant une impression durable de raffinement et de sens. 2. Langage Visuel Minimalisme cinématographique, avec un usage poétique de la lumière (tons dorés, contrastes doux ou noir et blanc). Mode et performance s’entrelacent — le mouvement raconte autant que le vêtement ou l’objet. Lieux architecturaux ou naturels comme scènes vivantes (anciennes gares, plages, toits urbains, paysages lunaires pour une approche avant-gardiste). Textures et gros plans pour souligner le savoir-faire et l’émotion. 3. Ton & Émotion Élégant, intemporel et évocateur. Résonance émotionnelle plutôt qu’explication directe. Mélange de dévotion, de mémoire et de modernité — une signature artistique propre à Carlos Eduardo Thompson. 4. Approche Technique & Artistique Tournage avec des caméras cinéma numériques haut de gamme (ex. : Blackmagic Pocket 4K, objectifs Sigma Art). Éclairage maîtrisé avec filtres polarisants et diffusion pour une atmosphère douce. Intégration de chorégraphies originales, voix off ou narration poétique. Montage rythmé en harmonie avec la musique ou une ambiance sonore travaillée. 5. Exemples de Slogans / Taglines « Façonné pour le temps. » « Là où l’héritage rencontre la vision. » « Lumière. Mouvement. Identité. » « Au-delà de la mode — l’essence. »#carloseduardothompson

Concept de Campagne de Marque — Vidéo

par Carlos Eduardo Thompson

Titre :

« L’Essence Dévoilée »

Idée Centrale :

Un voyage cinématographique qui fusionne héritage personnel, esthétique contemporaine et narration émotionnelle pour révéler l’identité profonde de la marque. La campagne met en avant l’authenticité, l’élégance intemporelle et une connexion humaine qui dépasse les tendances.

1. Structure Narrative

• Ouverture — Le Pouls Des images abstraites et atmosphériques introduisent des textures, la lumière et le mouvement. Un rythme semblable à un battement de cœur installe une tension poétique. (Ex. : vent dans les tissus, faisceau de lumière, bruits de pas qui approchent.)
• Partie Centrale — La Révélation L’univers de la marque se déploie à travers des scènes chorégraphiées : mannequins, performeurs ou personnes réelles habitent des espaces évocateurs. Ces scènes expriment les valeurs fondamentales de la marque — savoir-faire, élégance et singularité. (Ex. : une danseuse évolue entre ombre et lumière, vêtue de la collection emblématique.)
• Climax — La Déclaration Une image ou un moment fort devient la signature de la campagne. L’identité de la marque est révélée non par le logo, mais par l’émotion, la silhouette et le langage visuel. (Ex. : plan en ralenti, gros plans intenses, décor architectural fort.)
• Conclusion — L’Héritage Le film se termine sur le nom de la marque et une courte phrase poétique. Le paysage sonore s’estompe, laissant une impression durable de raffinement et de sens.

2. Langage Visuel

• Minimalisme cinématographique, avec un usage poétique de la lumière (tons dorés, contrastes doux ou noir et blanc).
• Mode et performance s’entrelacent — le mouvement raconte autant que le vêtement ou l’objet.
• Lieux architecturaux ou naturels comme scènes vivantes (anciennes gares, plages, toits urbains, paysages lunaires pour une approche avant-gardiste).
• Textures et gros plans pour souligner le savoir-faire et l’émotion.

3. Ton & Émotion

• Élégant, intemporel et évocateur.
• Résonance émotionnelle plutôt qu’explication directe.
• Mélange de dévotion, de mémoire et de modernité — une signature artistique propre à Carlos Eduardo Thompson.

4. Approche Technique & Artistique

• Tournage avec des caméras cinéma numériques haut de gamme (ex. : Blackmagic Pocket 4K, objectifs Sigma Art).
• Éclairage maîtrisé avec filtres polarisants et diffusion pour une atmosphère douce.
• Intégration de chorégraphies originales, voix off ou narration poétique.
• Montage rythmé en harmonie avec la musique ou une ambiance sonore travaillée.

5. Exemples de Slogans / Taglines

• « Façonné pour le temps. »
• « Là où l’héritage rencontre la vision. »
• « Lumière. Mouvement. Identité. »
• « Au-delà de la mode — l’essence. »#carloseduardothompson